Justin Bieber Ungkap Tato & Goes Ona Kejar-kejaran Sepeda Motor Liar Masuk Emosional’Memegang Video Musik On’

Justin Bieber memiliki pesan di tengah masa-masa sulit ini: ‘tunggu!’ Dalam video musik untuk single terbaru dari album berikutnya, Justin memerankan pacar yang didorong ke langkah-langkah berbahaya untuk menyelamatkan kekasihnya.

Setahun setelah melalui Changes pada  2020,  Justin Bieber telah merilis “Hold On,” lagu terbaru dari  Justice, albumnya yang akan datang. Video musik untuk lagu keluar hari ini (5 Maret), melihat Justin dalam situasi yang memilukan: minat cintanya di layar mengembangkan penyakit serius, dan pasangan itu  tidak mampu  membayar perawatan. Karena putus asa, karakter Justin memutuskan untuk melakukan pencurian bank yang mengakibatkan pengejaran sepeda motor liar.

“Hold On”

“Hold On” dirilis seminggu setelah Justin mengumumkan album barunya. “Di saat ada begitu banyak yang salah dengan planet yang rusak ini kita semua mendambakan penyembuhan dan keadilan bagi kemanusiaan,” katanya dalam siaran pers dan tantangan media sosialnya. “Dalam membuat album ini tujuan saya adalah membuat musik yang akan memberikan kenyamanan, untuk membuat lagu-lagu yang dapat dikaitkan dan terhubung dengan orang-orang sehingga mereka merasa kurang sendirian. Penderitaan, ketidakadilan, dan rasa sakit dapat membuat orang merasa tidak berdaya. Musik adalah cara yang bagus untuk saling mengingatkan bahwa kita tidak sendirian.”

“Musik bisa menjadi cara untuk berhubungan satu sama lain dan terhubung satu sama lain,” tambahnya. “Saya tahu bahwa saya tidak bisa hanya memecahkan ketidakadilan dengan membuat musik, tetapi saya tahu bahwa jika kita semua melakukan bagian kita dengan menggunakan karunia kita untuk melayani planet ini dan satu sama lain bahwa kita jauh lebih dekat untuk bersatu. Ini adalah saya melakukan sebagian kecil. Saya ingin melanjutkan pembicaraan tentang seperti apa keadilan sehingga kita dapat terus sembuh.” Sementara tracklisting yang tepat tidak diketahui, diduga bahwa Keadilan akan mengumpulkan single yang dirilis sebelumnya “Kudus,””Kesepian ,”dan” Siapapun.”

Tidak jelas apakah album ini akan ada jika bukan karena pandemi COVID-19. Bieber memulai tahun 2020 dengan merilis album R&B-nya,  Changes. Tur terkait dibatalkan karena wabah virus corona, memberi Justin banyak waktu untuk tinggal di rumah dan mengerjakan koleksi musik baru ini. Anehnya, satu-satunya waktu Justin menduduki puncak  Billboard  Hot 100 pada 2020 adalah dengan “StuckWith U,” kolaborasi bertemaCOVID-19 dengan Ariana Grande.

Tidak Semua Senang

Tidak semua orang senang ketika Justin mengumumkan album barunya. FontJustice menarik perbandingan dengan duo elektronik pemenang Grammy  Justice. Baik Justin’s  Justice dan logo band menekankan “T” dalam kata, menandainya sebagai salib / salib. Bieber, seorang Kristen vokal, mungkin ingin menekankan imannya dengan logo baru ini, tetapi perwakilan Justice –  Gaspard Augé  dan Xavier de Rosnay – disebut pelanggaran pada desain. “Tim Bieber mengirim email kepada kami pada bulan Mei 2020, meminta untuk dilingkkan dengan desainer grafis Justice untuk membahas logo,” kata manajemen band kepada  SPIN.

“Kami mencoba mengatur panggilan antara tim Bieber dan desainer kami, tetapi panggilan itu tidak pernah selesai dan percakapan berakhir di sana. Tidak ada yang pernah menyebutkan album berjudul Justice atau logo bertuliskan Justice. Pertama kali kami melihat apa pun tentang hal itu adalah pengumuman,” tambah manajemen band. Label band Ed Banger menyodok keseruan di “kontroversi” dengan memposting ulang Instagram Story Justin di mana ia membagikan “sketsa asli yang saya rancang untuk karya seni  Justice.” “

Catatan Ed Banger menunjuk Mr. Justin Drew Bieber sebagai Art Director,” bunyi postingan IG label tersebut, yang ditulis oleh kepala label Pedro Winter, berbunyi. “Kami mengucapkan terima kasih kepada  Bapak So Me atas semua pekerjaannya sejak tahun 2003. dengan cinta (dan banyak kesenangan).”

Musisi Bloomington Irene Wilde akan merilis single baru menjelang album mendatang

Lagu terbaru musisi Irene Wilde yang berbasis di Bloomington, “balance,” dijadwalkan akan turun Jumat di saluran YouTube-nya. Lagu ini akan menjadi singel utama dari albumnya yang akan datang, “Pyrrhicae,” yang ditetapkan untuk dirilis musim semi ini.

“Pyrrhicae” akan menjadi bagian terakhir dari trilogi album penyanyi-penulis lagu berusia 29 tahun, yang ia sebut sebagai “Blackest Bile.” Dua album Wilde sebelumnya, “Melancholia” dan “Spleen,” membawa pendengar ke parit pengalamannya dengan gangguan bipolar dan trauma, sedangkan album baru mengeksplorasi konsep belajar untuk mencintai dan dicintai terlepas dari perjuangan masa lalu ini – topik yang menurutnya lebih sulit untuk ditulis.

“‘Pyrrhicae’ seperti harapan itu yang tersisa,” kata Wilde. “Itulah yang lebih membuat saya takut – berbicara tentang mencintai lagi, karena itu jauh lebih berharga.”

Wilde mengatakan lagu dan album baru akan jauh lebih menggembirakan daripada karya sebelumnya – meskipun dia tidak pernah bisa memastikan. Ketika membaca ulasan “Spleen,” dia dikejup oleh satu baris khususnya kritikus musik telah menulis:

“Ini bukan cahaya, pantai Danielle Steele membaca album,” tulis J. J. Thayer untuk Divide and Conquer. “Meninggalkanmu sedikit lebih kasar.”

Dia tidak menyadari betapa beratnya “Spleen” sampai membaca ulasan Thayer. Meskipun album, dirilis pada bulan November, mencakup pengalamannya dengan gangguan bipolar, dia tidak memprediksi bahwa itu bisa memiliki efek yang begitu mendalam pada orang lain. Baginya, materi pelajaran album hanyalah bagian biasa dari kehidupan.

“Saya tidak berpikir itu gelap!” Wilde tertawa. “Saya sengaja mencoba untuk membuatnya lebih menggembirakan daripada yang seharusnya.”

Meski begitu, ulasan Thayer bukanlah petunjuk pertama Wilde bahwa dia bisa lebih gelap dari yang kadang-kadang dia sadari. Bahkan, dia mengatakan itu menjadi tema umum dalam hidupnya bagi orang-orang untuk mengatakan kepadanya bahwa dia datang sebagai cukup intens.

Karena itu, dia mengatakan dia terus-menerus menilai berapa banyak dirinya dia berbagi dengan orang-orang, apakah itu pengalamannya dengan gangguan bipolar atau perjuangan kesehatan mental lainnya.

Namun, dalam musiknya, dia mengatakan dia bisa lebih bebas.

“Itulah alasan mengapa saya membuat album-album ini,” katanya. “Saya seperti, ‘Saya lelah berpura-pura hal-hal ini tidak ada.'”

Hunter McKenzie, sesama musisi yang bertemu Wilde melalui adegan open-mic lokal, mengatakan kerentanannya membuatnya menjadi artis seperti dia. Dia menunjukkan empati bagi pendengarnya dengan kurang peduli tentang apa yang orang pikirkan tentang dia dan lebih banyak tentang bagaimana dia terhubung dengan audiensnya, katanya.

“Ini seperti dia mencari jawaban dalam hidupnya sendiri, dan Anda bisa menjadi voyeur ke dalam pengalaman itu,” kata McKenzie.

Selain musiknya, Wilde adalah seniman visual. Setiap sampul albumnya adalah karya seninya sendiri, yang terutama lukisan wanita telanjang dan botak. Dia mengatakan dia melucuti wanita rambut mereka dalam lukisannya sehingga pemirsa lebih kecil kemungkinannya untuk melakukan seksualisasi dan sebaliknya akan memperhatikan pikiran dan perasaan yang disalurkan dalam ekspresi wajah dan postur tubuh mereka.

Musisi lokal Millaze, yang bekerja dengan Wilde melalui bisnis konsultasi karier musiknya MIC, mengatakan seni Wilde adalah bukti kemampuannya untuk mentah dengan cara yang dicapai beberapa musisi. Dia berani, dalam, usus dan otentik, kata Millaze.

“Dia tidak dibuat-ulang,” kata Millaze. “Dia tidak mencoba menjadi sesuatu – dia hanya itu. Itu jarang terjadi di industri kami.”

Bagi Wilde, kejujuran dalam pekerjaannya ini adalah tentang menyembuhkan dirinya sendiri dan membangun hubungan dengan pendengar yang mungkin akan melalui pertempuran kesehatan mental yang serupa.

“Itu sebabnya saya keluar dengan album-album ini,” kata Wilde. “Aku seperti ‘sekrup ini.’ Saya akan membuat diri saya merasa lebih baik dan mudah-mudahan membuat orang lain merasa lebih baik.”